O LA CARNE COMO PRISIÓN
“El cuerpo es la figura, o más bien el material de la figura, no se confundirá sobre todo el material de la figura con la estructura material especialmente que se mantiene al otro lado, el cuerpo es figura no estructura; a la inversa la figura siendo cuerpo no es rostro, ni siquiera tiene rostro" Guilles Deleuze.
Comenzamos el texto leyendo un pequeño fragmento de “Lógica de la sensación”, específicamente el capítulo IV El cuerpo, la pieza de la carne y el espíritu: el devenir animal, de Gilles Deleuze; lo cito no en vano, dado que Alonso Zuluaga performer egresado de la Universidad de Antioquia, presenta a través de su trabajo una serie de cuestionamientos propios del Ser, a saber el Ser como primer atributo filosófico que se le adjudica a una entidad capaz de definirse a sí misma frente a un medio. En este sentido, el hombre como ente intenta definir a través del cuerpo su condición humana, condición que si bien está afirmada ad libitum (a voluntad) por una parte, es contradicha desde la carne por otra. Una paradoja existencial que el hombre intenta revelar y en vano consigue esclarecer. La carne y el cuerpo como prisión. Podemos empezar afirmando que este será el núcleo del trabajo de Alonso Zuluaga. La primera performance inevitablemente significativa es “Las tres hambres”, trabajo presentado en el Vlll Salón Regional del 96, a través del cual, plantea de manera metafórica el hambre del alma, el hambre sexual y el hambre del cuerpo físico. Formalmente, la instalación1 de este trabajo, llama la atención dado que estamos hablando del arte performático, el cual, surgió en parte como respuesta contestataria hacia el objeto museístico como tal. Desde este punto el artista quizás, con cierto recelo por abandonar de raíz el objeto/imagen, deja una escenografía, un montaje o una instalación como evidencia que acompaña a la acción y la llena de sentido aun cuando esta ha finalizado. Es decir, los performances de Alonso Zuluaga no están separados de un planteamiento formal desde su trabajo a diferencia de la mayoría de los performers2 que rechazan el arte objetual y por lo tanto recurren al uso casi exclusivo del cuerpo como soporte. Esta estrategia de construcción de sentido es efectiva en tanto que su trabajo se encuentra ubicado en una ambivalencia entre medio y mensaje donde uno no llega a ser tan fuerte sin el otro, no deberá confundirse este aspecto, con el uso de un material cualquiera en una acción, dado que Zuluaga plantea un problema formal desde elementos específicos, construcción de estructuras e innovaciones visuales. Dejando de lado la superficie. 3 del trabajo, aparece además en esta y otras acciones un condicionante especial: ¡Un grito! digo aquí condicionante porque lo que podría suscitar una acción en primera instancia, luego de este, se convierte en otra cosa. El Ser a expensas de la angustia de no saberse ni hallarse en el mundo, este podría tratarse entonces de un grito desesperado ad intra que intenta sanar el peso del alma; el cuerpo aprisiona el grito que finalmente expulsa para no explotar, o lo que Kristeva llamaría estar fuera de sí por oposición al yo. Gritar implica abyección per se, pues gritar está fuera del conjunto de reglas del yo, y solicita con urgencia una descarga, una convulsión… En “La cena”, acción realizada en la ciudad de Medellín donde invita a las personas a consumir pata de vaca, leche y jalea, hace alusión a la cadena alimenticia, al comercio y a la industria; aquí la performance fluctuaba desde lo grotesco y el mensaje, sin fortuna, no logró comunicarse tan eficazmente, desvaneciéndose entre la extrañeza y la curiosidad del público curiosos, es decir, el mensaje se quedó en la superficie del sentido. Por otra parte, la relación que Alonso Zuluaga hace entre lo religioso y lo visceral o “lo abyecto” cargan sus planteamientos de preguntas filosóficas cuyas respuestas quizá quedan a la deriva del hombre, de ahí sus especies de “ritos chamánicos”, donde intenta explorar dimensiones diferentes a esta realidad inmediata. Todo lo que hasta ahora he manifestado se relaciona en el trabajo de Zuluaga con el hecho de que como sujetos corporales en el mundo, no sólo percibimos las cosas, no sólo entendemos las cosas, no sólo nos emocionamos con cosas, sino que un cuerpo como subjetividad/interioridad es también una condición dada de exterioridad que afecta. El concepto de afectación 4 en el trabajo de este performer, entrecruza la diferencia del adentro y el afuera o a saber, del alma y el cuerpo, lo humano y la bestia. “La afectación es justo ese lugar donde todo lo que es de adentro es de afuera y todo lo de afuera es de adentro”. Es precisamente aquí, en este proceso de afección, donde el discurso de Alonso Zuluaga toma solidez, la afectación tanto de su cuerpo como del público espectador al igual que su entorno, se ve manifestada claramente en una de sus acciones quizás más transgresoras, donde la intervención de su cuerpo afecta directamente a quien lo observa, esto es a saber, una prolongación, y Prolongaciones, era curiosamente su título de su obra: Utilizando un intestino de res, habla directamente de la reacción en cadena de mano a boca, boca al estómago y estómago a intestino, del intestino a la cloaca y de ésta, al mundo. Aquí Alonso Zuluaga prolongó su intestino con uno de res…la visión no podía ser más abyecta. Quizás, no lo percibimos de manera muy legible, pero está implícita en esta acción, una relación con la muerte que se manifiesta en el desecho y en el intestino mismo; tanto el desecho como el cadáver (la res), me indican aquello que yo descarto permanentemente para vivir. “Esos humores, esa impureza, esa mierda son aquello que la vida apenas soporta y con esfuerzo. Me encuentro en los límites de mi condición de viviente, de esos límites se desprende mi cuerpo como viviente. Esos desechos caen para que yo viva, hasta quede perdida en pérdida ya nada me quede y mi cuerpo caiga entero más allá del límite. Si la basura significa el otro lado del límite, el cadáver el más repugnante del os desechos es un límite que lo ha invadido todo. (Poderes de la perversión, Julia Kristeva). Finalmente hago alusión a uno de los performances más interesantes en términos formales, como conmovedores por su mensaje: “El cuidado del alma” pone en manifiesto una serie de acciones como escribir, trasladar, recostarse, que comunican ese momento del “estar ahí” en el hombre o a saber el (Dasein5) en el universo:Una pantalla de luz recubierta por cal agrícola y una luz tenue en el lugar, sobre la pantalla, el artista comienza a escribir un mensaje, la luz que irradian las letras evoca a la luz cósmica; termina el texto y comienza a realizar una serie de pequeños nichos con el mismo material que cobija la pantalla, la cal agrícola. Los nichos están alrededor y finalmente realiza un nicho donde puede descansar de su fatigante tarea. Este último nicho será su morada, su cuerpo representa la luz. Aquí se manifiesta un cuidado especial de los elementos, no podría existir el azar en este performance pues su mensaje es claro: El hombre habitando el mundo, cultivando la tierra su transitoria morada, e intentando cuidar de su más preciada posesión, su alma. Nada más que decir que un ejemplar trabajo donde se demuestra la agudeza y la seriedad de un discurso. Para terminar, quiero compartir el siguiente poema de Herman Broch, que encontré pertinente acompañar con este performance final: |
Erguido es el hombre, él solo, pero se tumba a descansar para el sueño, el amor y la muerte… también en esta triple propiedad de su yacer se distinga de todos los seres. Recta destinada al crecimiento, el alma del hombre alcanza desde los oscuros abismos de sus raíces el humus del ser hasta el círculo de las estrellas inundado por el sol, elevando su oscuro origen volcánico, hijo de Poseidón, humillando la transparencia de su apolíneo destino y cuanto más se torna forma traspasada de luz por su vertical crecer, cuanto más se sombrea en forma, ramificándose y desarrollándose como un árbol, cuanto más capaz se vuelve de unir en la fronda umbría de sus ramas lo oscuro con lo luminoso, cuanto más se ha tendido par el sueño, para el amor para la muerte, cuando ella misma se ha vuelto paisaje desplegado, entonces ya no es su contenido fundir lo contrario, pues durmiendo, amando, muriendo cierra los ojos, para dejar de ser buena o mala y convertirse en un solo infinito a atisbar :alma infinitamente desplegada, infinitamente encerrada en el anillo de las edades, infinita en su descanso y por consiguiente dispensada de cualquier crecimiento, sin crecimiento como el paisaje que es…Herman Broch. |
1. Instalación: Hace referencia al uso de diversos materiales para modificar la manera en cómo se experimenta un espacio en particular. Estos materiales son multidinámicos (video, fotografía, sonido, objetos, luces, etc.) y pueden ser de origen orgánico o inorgánico.
2.Performer: Referente al performance art. Persona que ejecuta la acción en un determinado espacio.
3. El término se refiere exclusivamente a las características formales de una obra.
4. El concepto de afectación aparece en Jose Luis Barrios como principal atributo del cuerpo. De igual manera Spinoza en la Ética, se refiere a la capacidad de un cuerpo de afectar y ser afectado, esto lo llamará “un cuerpo en potencia”.
5. Dasein es un término que en alemán combina las palabras «ser» (sein) y «ahí» (da), significando «existencia». El término Dasein es usado para identificar categóricamente la relación entre el ser humano y cualquier acción enfocada hacia el alcance de un propósito; entonces, el propósito es conocido, razonable y procesado intelectualmente, pero la acción no goza de las mismas condiciones, porque de alguna manera es una acción preconsciente, no procesada, no cuestionada; sencillamente concurre, se hace; y eso es Dasein. Véase también existencialismo en Martin Heidegger.
2.Performer: Referente al performance art. Persona que ejecuta la acción en un determinado espacio.
3. El término se refiere exclusivamente a las características formales de una obra.
4. El concepto de afectación aparece en Jose Luis Barrios como principal atributo del cuerpo. De igual manera Spinoza en la Ética, se refiere a la capacidad de un cuerpo de afectar y ser afectado, esto lo llamará “un cuerpo en potencia”.
5. Dasein es un término que en alemán combina las palabras «ser» (sein) y «ahí» (da), significando «existencia». El término Dasein es usado para identificar categóricamente la relación entre el ser humano y cualquier acción enfocada hacia el alcance de un propósito; entonces, el propósito es conocido, razonable y procesado intelectualmente, pero la acción no goza de las mismas condiciones, porque de alguna manera es una acción preconsciente, no procesada, no cuestionada; sencillamente concurre, se hace; y eso es Dasein. Véase también existencialismo en Martin Heidegger.